...cromatismi magmatici dove concrescono confuse entitĂ zoomorfiche e dove il momento dinamico del processo ideativo appare marcato dalla indicazione vettoriale delle linee di forza.
Attraverso la mostra del maestro Enrico Benaglia e due conferenze, dove interverranno professori dell'UniversitĂ La Sapienza, si rifletterĂ sulla costante interazione tra Arte e scienza.
Con il sorriso di sempre, sâaffaccia da protagonista, per annunciare ed introdurci nel panorama variegato della sua produzione pittorica.
Obiettivo è quello di abbinare lâancestrale funzione rituale dellâarte ad un altro rito importante, che si svolge giornalmente in ogni cittĂ italiana: lâatto del bere una tazzina di caffè come momento di socialitĂ vissuta nello spazio conviviale.
unâatmosfera fatta di colori in movimento. Si vorrebbe sospettare con azzardo che quelle da questa siano generate: Il vento della creazione soffia dove vuole.
Grande conoscitore del linguaggio pubblicitario e delle regole della comunicazione, Devalle è stato un attento interprete dellâattualitĂ , cogliendone le contraddizioni.
Grande interesse ha suscitato la mostra âSweet Deathâ (Premio Internazionale della Stampa) allestita presso il Padiglione Guademalteco, ispirata dalle coloratissime e variopinte tombe del cimitero di Chichicastenango, eco di lontani riti maya, âDolce Morteâ appunto, laddove le decorazioni cromatiche servivano per illuminare e dimenticare la visione buia e tetra della morte.
...quattro nuclei artistici differenti ma complementari - un ponte immaginario tra la grande scultura dell'Africa nera carica di forza, che ci riporta alle origini, e l'arte contemporanea africana ed occidentale.
Disegni, bozzetti, modellini, opere materiche e tratti dâautore ¡ sono l'ultima ricerca delle due artiste i e rappresentano una notevole sintesi tra idea, forma, colore e composizione, tutt'uno in piccolo o piccolissimo formato, una sfida e un piacere di creare ispirandosi ai canoni classici.
Le sue composizioni sono l'immagine drammatica di un infinito conflitto che vede l'essere umano aggredito, lacerato, traumatizzato da meccanismi "mostruoso" della nostra civiltĂ della tecnica, dei consumi, delle violente programmazioni.
Colline e cittĂ antiche, pianure e boschi, campi coltivati e cieli, paesaggi densi di segni e di materia che diventano la traccia del trascorrere del tempo sulla terra.
...a DasĂ , lo era ancora di piĂš forestiero per la sua arguzia e per il gusto di parlare in versi, con la rima. Il suo amore per lâespressione artistica passava dalla poesia alla scultura.
forme ed espressioni artistiche diverse, nellâintreccio di un dialogo ricco di suggestioni e di rimandi al tema di EXPO 2015
testimonianza di straordinaria intensitĂ ed efficacia, tanto da conferire alla ÂŤbellezza violataÂť di queste opere e alle immagini del martirio subito il valore di denuncia non solamente dellâorrore della Grande Guerra ma delle guerre.
L'originalitĂ e il pensiero indipendente sono alla base della sua innovazione creativa cosĂŹ limpida e poetica e trae origine da un impulso, un istinto.
Lâeleganza e la sensualitĂ di due corpi in movimento nellâattrarsi e respingersi vicendevolmente al ritmo di una melodia dal sapore popolare e allo stesso tempo raffinato prendono forma e vita.
Ă qui drammaticamente annunciato come il futuro dellâuomo sarĂ segnato dall'ineluttabilitĂ della violenza, dalla tragica presenza di continui conflitti, di lotte fratricide.
Per Panico tutto è naturale: gli operai che lui raffigura non sono rugosi, brutti come certa morale li vuole, ma sono persone come noi con il proprio dolore dentro e non abbrutiti come una certa scuola pseudorealista ce li fa vedere.
Lâirruzione della dimensione del tempo sembra trasfondersi nella metafora della corsa verso lâignoto di questi ciclisti sfreccianti sullâonda dellâemozione. Alluso dal bianco dello sfondo, questo spazio-tempo è privo di qualsiasi elemento descrittivo e ambientale.
...lo srotolarsi di una trama, sottilissimo refe che riannoda madri protettive e giochi di ragazzi, tenerezze e incanti involati in un caleidoscopio di colori, ritratti che traspirano sapienza pittorica, timidezze dei paesaggi al femminile tra camouflage e sinuositĂ .
Ă un viaggio attraverso le suggestioni e la coesistenza di luci e colori della natura e il titolo dell'esposizione âLa bellezza ritrovataâ, bene riassume l'impegno dell'artista.
immagini che rimandano al passato, alla vita quotidiana o al paesaggio, il tutto con semplicitĂ e ricchezza di colore, tipico dellâespressione artistica del Brasile, nonchĂŠ del carattere aperto e gioviale dei brasiliani.
Lâesposizione analizzerĂ in particolare gli anni in cui Ortega visse nella cittĂ dei Sassi, la scoperta e la lavorazione della cartapesta, materiale povero e multiforme della tradizione artigiana materana, e le fasi di composizione di Passarono e Morte e nascita degli innocenti, i due cicli che raccontano le dittature di ogni tempo e luogo.
Un film eccezionale che coltiva il gusto della contemplazione e che riserva sorprese continue.
La dimensione scenica di uno spazio intimo e privato entra in rapporto e si confronta con lo spazio ancora piuâ intimo dellâuomo...