Roma - Festa del Cinema

RFF26: destini e legami sospesi

di Margherita Lamesta

Molto spazio anche al cinema italiano, alla ventunesima edizione della Festa del Cinema di Roma, e al centro un tema complesso, doloroso e luminoso, al contempo: i figli. Siano loro i nostri o degli altri, contesi tra le macerie della modernità più evoluta, che tende a negarli, le attese della tecnologia, che prova a prolungarne la vita, o schiacciati sotto il peso di ingombranti eredità familiari, che ne impediscono il legittimo decollo.

Film d’apertura "Il rumore delle cose nuove" di Paolo Genovese, appena giunto in sala. Esordio in sordina per un’opera vittima della sua stessa ambizione, dall’intreccio antropofago e bulimico, che perde di vista i temi principali, disperdendoli fra mille sottotrame intrecciate fra loro. Troppa carne al fuoco ha spostato l’asse dalla fecondazione assistita a una sorta di “paternità assistita”.
Toni agrodolci e familiari ben diversi per un cinema che indaga i legami quotidiani, come nell’opera di Daniele Luchetti "Noi, un po' meglio". Il tortuoso cammino dell'adozione scuote l'equilibrio della coppia senza nascondere le sue fragilità.

Ben accolta anche la spassosa commedia di Massimiliano Bruno, "Un tranquillo funerale di famiglia" – plot già esplorato in pellicole francesi e inglesi di tutto rispetto - capace di stemperare il lutto in una sarabanda di esilaranti tensioni domestiche. Bravi tutti, specie Abatantuono, ma soprattutto di particolare efficacia è la denuncia di un amore genitoriale, che blocca le loro vite per eccessivo affetto.

Attenzione rivolta anche al conflitto fra comunità e infanzia, come in "Fjord" di Cristian Mungiu, ultima Palma d’oro a Cannes e presto in sala. Il film interroga lo spettatore attraverso i lividi di un'adolescente e le possibili o presunte colpe di un'educazione tradizionalista. Stessa tensione pedagogica e sociale attraversa "Mustang", a breve in sala, vincitore ex equo del Premio del Pubblico Terna con "Congo Boy" di Rafiki Fariala, realizzato in collaborazione con Rai Cinema.

Nell’opera prima di Kasia Smutniak, infatti, la scuola assurge a rifugio ideale per i figli degli altri. Attraversata da un processo intimo e doloroso, la regista si è mette a nudo di fronte allo smarrimento di un amore strappato da un destino beffardo, che l’ha lasciata sola con la sua bimba da crescere.

Stessa lunghezza d'onda complessa anche per "Saints" di Mikel Gurrea – Premio Monica Vitti a Victoria Luengo – nel quale una figlia arriva a rubare le statue dei santi in chiesa per accudire la madre malata, in una perturbante dissacrazione della devozione religiosa, che apre domande sui codici morali più consueti, ribaltandoli.
La riflessione sull'eredità emotiva e fisica dei figli, tuttavia, si spinge oltre i confini del realismo sociale, lambendo il mito e il futuro distopico.

Ad Alexandre Castagnetti, infatti, è andato il compito di rileggere un classico intramontabile come "Le Fantôme de l'Opéra," filtrandolo con la grazia corporea della danza e affidandosi alla magnetica presenza di Deva Cassel, che si interroga e ci interroga sulla fragilità dell'artista.
Il futuro artificiale, invece, bussa alla porta di "Klara and the Sun," tratto dal bestseller del Premio Nobel Kazuo Ishiguro e diretto da Taika Waititi. Qui, l'amica artificiale ha il compito impossibile di prolungare la memoria di una figlia oltre la morte. Il regista investiga sulla nostra incapacità di elaborare il lutto, mentre sottolinea il bisogno di umanità, limiti compresi, costantemente cercato, paradossalmente e con forza, dall’amica bionica.

Una ferita analoga e insanabile emerge da "Melania Rea" di Stefano Mordini, dal 6 novembre su HBO Max. La miniserie scava nel dramma di una figlia strappata agli affetti familiari da un crimine efferato che ha segnato l'Italia, rischiarando le ombre di un rapporto perfetto solo in apparenza, in realtà intimamente marcio fino al midollo.

Altre pellicole hanno guardato ai figli, al "RFF26: Fatherland" di Paweł Pawlikowski, dal quale emerge tanta povertà affettiva in un mostro sacro come Thomas Mann o El ser Querido di Rodrigo Sorogoyen – premio alla carriera per Javier Bardem – che è la storia di un rapporto padre/figlia ugualmente sofferto e controverso.
Insomma, dai fasti gotici dell'opera ai drammi domestici, dalle distopie tecnologiche alle ferite della cronaca nera, molte le variazioni sul tema a questa edizione del RFF.
Un modo efficace per ricordarci che occuparsi dei figli significa fare i conti con ciò che siamo disposti a perdere e per confermare che, nonostante tutto, l'arte continua a essere una sfera magica capace di restituirci interi; mentre cerchiamo di ricomporre, giorno dopo giorno, istante dopo istante, disperatamente, un mondo sempre più predisposto a perdersi, sgretolarsi, dissolversi.